FILMES: Spider-Man: Across the Spider-Verse – Review

Spider-Verse: Através do Spider-Verse é uma sequência nada assombrosa, apenas em parte devido ao quão bom é o primeiro quando é um filme perfeitamente bom por conta própria. Ele se expande no(s) mundo(s) do primeiro filme e empurra nosso personagem Miles Morales; uma das mais novas criações de quadrinhos da era moderna, em um multiverso onde cada mundo tem um Homem-Aranha. Todos os mundos, exceto aquele de onde veio a aranha que o picou, que acabou na dimensão errada, como aprendemos bem no início do filme: Miles literalmente não deveria ser o Homem-Aranha. Com as apostas sobre ser o personagem e usar a máscara sob os holofotes, o personagem se reúne com Gwen – a Aranha de Hailee Stenfield, que está tendo problemas para lidar: em seu mundo, seu pai a culpa pela morte de Peter e não sabe que é a Mulher-Aranha. Quando os dois se reencontram; a notícia quebra e as ramificações mudam tudo.

Depois de uma série de paradas no enredo, demora um pouco para Através do Spider-Verse Para começar; funcionando como a estrutura de uma história em quadrinhos em oposição à estrutura típica de um filme. É muito mais uma Parte Um – muito parecido com X rápido e presumivelmente, Missão Impossível: Dead Reckoning Parte Um vai ser, a ponto de a Parte I ainda estar no título em alguns países. É um caso mórbido: rezar para o mais fraco dos tropos da primeira parte, é tudo uma questão de preparação para o próximo e nunca parece um filme completo em si mesmo. Há arcos de personagem para Miles aqui, aprendendo a confiar – mas todo o arco sobre Miguel O’Hara não é nem uma surpresa, pois é estragado para você se você assistiu aos trailers anteriores, roubando qualquer chance de suspense, e mesmo se não – dificilmente é um desenvolvimento imprevisível ou sem precedentes. O multiverso parecia cansado como um conceito muito antes Através do Spider-Versee se mesmo a continuação do Into the Spider-Verse, que desafia o gênero, não pode torná-lo interessante, então podemos levar o conceito para uma fazenda no interior do estado e mudar para outra coisa.

Isso não quer dizer Através do Spider-Verse não é um filme ruim. Está bem! 3,5/5 estrelas, se eu estivesse avaliando. A obra de arte é estelar e o fato de que isso não tem vergonha de ser uma adaptação de quadrinhos fala muito – a Sony está lidando com o meio de frente. Os toques estilísticos como as notas do editor e as edições em quadrinhos foram algo que eu amei; mesmo quando a abundância de Homens e Mulheres-Aranha do multiverso parecia um pouco demais, mesmo para a abundância de Homens e Mulheres-Aranha do multiverso de que trata este filme: parecia um, para cunhar uma frase, glup shitto demais. O que o separa de ser irredimível é que ele precisa ter esses personagens para funcionar: o amor pela existência dos quadrinhos, o meio como um todo, é incomparável – visualmente inventivo, e você pode ver o coração sangrar através a tela.

Se algo sobre o multiverso funcionou, foi mostrar a grande variedade de como os quadrinhos inventivos podem ser, o que aumenta ainda mais a demonstração de como uma certa franquia importante de quadrinhos tem jogado ultimamente. Veja isso! *esta* é a sensação de diversão que poderíamos ter. Embora não seja nem de longe tão bom o fato de que leva tantas dicas de A Matrix Recarregada é exatamente o que eu quero da minha sequência de grande sucesso: grandioso, operístico e bombástico de uma forma que dá todos os golpes: as sequências de perseguição, momentos emocionais de peso pesado: o material de pequena escala é onde está o coração do filme e eu me importava mais com Miles ‘ relacionamento com seus pais do que qualquer coisa com o Homem-Aranha da Terra.

Dito isso, existem algumas criações legais; o punk-rock Hobie – Spider-UK – que torna este filme uma presença mais animada apenas por estar lá, e o retorno do sempre confiável Peter – o mentor de Miles, bebê Mayday agora a reboque. Eu também gosto do arco de Spider-Gwen que ela tem neste tempo, Hailee Steinfeld fazendo um excelente trabalho de dublagem para dar ao filme sua profundidade emocional central – o frio aberto é arrancado direto de sua história em quadrinhos e pode muito bem ser uma palavra recontagem por palavra. A introdução de Spider-Gwen permanece tão atraente quanto a criação original de Miles: ambos os personagens são joias e os mais novos corpos no estábulo da Marvel após os personagens legados. Estou feliz que eles estão tendo tempo para brilhar.

Os visuais são impressionantes e, como alguém que costumava escrever resenhas em quadrinhos, eles merecem ser tratados como o próprio segmento de crítica de “arte” de uma crítica em quadrinhos. É espetacular: o termo “animação é cinema” foi cunhado por Del Toro para ser abrangente; não uma validação daqueles que apenas assistem a filmes de animação infantis, mas um encorajamento daqueles que assistem a filmes como Amar Vicente e Minha vida de abobrinha – enquanto se baseia na premissa de que eles não precisam ser vistos como filmes puramente infantis porque são animados.

Através do Spider-Verse existe como uma divisão subsequente entre os dois, capaz de entreter os adultos tão facilmente quanto as crianças: na verdade, os adultos na minha exibição eram a maioria do público presente. Tem um apelo de massa que rivaliza com os melhores filmes amigáveis ​​ao público: completamente inventivo e completamente assistível – mesmo que seja um toque amigável para os caras que gostam de ir ao cinema e bater palmas quando veem um personagem que reconhecem. O estilo de arte voa alto: adoro os toques únicos aplicados no cabelo de Gwen, por exemplo – e no figurino de Hobie. Todas as diferentes Terras têm sua própria personalidade, figuras coloridas e criações: você pode dizer quando elas viajam pelo mundo e não parece apenas um clone exato da Terra que elas deixaram para trás.

Sua manipulação do multiverso é acessível a um público mais amplo, a maioria dos quais já estará familiarizada com o conceito neste ponto. É melhor do que dizer, o universo Marvel mais tradicional, mas o fato é que há poucos novos terrenos a serem cobertos aqui. Parece cansativo, já que a saga principal do multiverso da Marvel mal está começando: não é um bom sinal. Isso não é culpa da Sony, digamos, mas o fato é que às vezes há algo demais e Através do Spider-Verse como resultado, carece do frescor e da originalidade do primeiro Spider-Verse. O estilo de arte é ótimo, sim, mas tire isso e você terá um evento de crossover de super-herói padrão completo com o gancho final que diz para você voltar para o próximo.

eu amo como Através do Spider-Verse não se apressa em cada cena e, em vez disso, leva seu tempo para deixar os momentos cantarem. Eles são criativos, poderosos e o coração em cada momento realmente dá ao filme a profundidade emocional necessária para atingir seus momentos mais eficazes. Os arcos dos personagens são onde o filme está no seu melhor; dando origem ao Brooklyn e uma identidade poderosa que a cidade tem a oferecer é capturada na tela desde o início: esta é uma cidade que parece um personagem mesmo em um universo onde é um dos muitos. As habilidades de dublagem de Shameik Moore, Brian Tyree Henry e Luna Laren Velez mostram a conexão familiar e a devoção que esses personagens têm ao Brooklyn; e uns aos outros – e sem eles Através do Spider-Verse não funcionaria tão francamente, me perco quando entramos em todo esse absurdo do multiverso quase completamente – o conceito de eventos canônicos é um absurdo. Dito isso, as apostas são altas para Miguel O’Hara, de Oscar Isaac, e o filme faz um bom trabalho em desenvolver seu personagem como um vampiro líder da Aranha.

Vale a pena mencionar: este é um filme que confirma que a Sony realmente não tem o direito de abrir mão dos direitos do Homem-Aranha para a Marvel tão cedo. As pessoas querem que os direitos do Homem-Aranha voltem da Sony para a Marvel há anos, mas com base na qualidade recente – Guardiões da Galáxia Vol. 3 aparte; seria difícil argumentar por que eles deveriam. Até Através do Spider-Verse – de forma alguma uma obra-prima – é um filme que mostra o que pode acontecer quando os criadores acreditam em seu projeto; parece o que aconteceria quando três diretores diferentes, Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson e Kemp Powers, estivessem totalmente sincronizados em um projeto e trabalhando em equipe, em vez de competir com as visões uns dos outros com a orientação de Christopher Miller e Phil Lord, dois dos escritores de sucesso de bilheteria mais talentosos da geração atual.